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Il missaggio audio di un film
Quando si guarda un film, si ascolta una colonna sonora composta da molte parti distinte. I dialoghi, i rumori, l’atmosfera e la musica vengono registrati separatamente e solo alla fine vengono uniti. Molte di queste parti, nel film finito, suonano in modo diverso rispetto a come risuonavano effettivamente sul set.
Questo lavoro si chiama missaggio audio e viene effettuato in fase di post-produzione. Il missaggio audio è uno dei fattori che determinano la comprensibilità dei dialoghi in fase di riproduzione. Infatti, la voce deve competere con tutti gli altri elementi che devono essere inseriti nella traccia audio.
Il suono sul set
Il primo passo è la registrazione durante le riprese. Il team del suono registra sul set ciò che dicono gli attori. Questa registrazione è ovviamente molto importante, ma spesso non viene inserita così com’è nel film finito.
Foto scattata durante le riprese
Il microfono è solitamente appeso a un braccio sopra le teste dei personaggi oppure fissato agli indumenti come microfono a clip. Il braccio garantisce un suono più naturale, mentre il microfono a clip offre una maggiore protezione dai rumori di fondo. Spesso entrambe le opzioni vengono utilizzate in parallelo, in modo da avere una scelta in fase di montaggio. In questo modo non viene registrata solo la voce, ma tutto ciò che si sente sul set.
La registrazione avviene solitamente su più tracce contemporaneamente, in modo da poter scegliere tra i microfoni in fase di post-produzione. Tutte le tracce sono contrassegnate da un timestamp che ne consentirà in seguito l’allineamento con l’immagine.
Limiti dell'audio originale
Ma è proprio qui che sta il problema. Un set di riprese è raramente tranquillo e silenzioso. Lo scenario, una strada, il vento o la troupe stessa finiscono per essere registrati. Inoltre, alcune scene vengono girate in luoghi in cui non è affatto possibile registrare con un basso livello di rumore di fondo.
Ai motivi tecnici si aggiungono quelli linguistici. A volte una frase non suona bene, a volte una parola viene sovrastata o l’enfasi, dopo il montaggio, non si adatta più alla scena. In questi casi, l’audio originale viene sostituito in un secondo momento.
Doppiaggio dei dialoghi
Se l'audio originale non è utilizzabile in modo ottimale, gli attori registrano nuovamente le loro battute in studio. Questo processo è noto come ADR, solitamente abbreviato in Automated Dialogue Replacement. In tedesco si parla anche di "Nachvertonung" o "Dialogersatz".
ADR in studio
L'attore guarda la scena e pronuncia la battuta finché non si sincronizza con il movimento delle labbra. La registrazione viene effettuata in una stanza silenziosa, senza rumori di fondo. Per questo motivo il suono risulta estremamente pulito, ma anche diverso dall'audio originale.
Questa nitidezza va poi eliminata. Una voce che parla, ad esempio, in una sala, viene arricchita da un riverbero artificiale. Senza questa aggiunta, il dialogo non si adatterebbe alla scena.
Versioni doppiate in altre lingue
Nel caso di una versione doppiata in tedesco, il processo si ripete, ma con altri doppiatori e un testo tradotto. Anche in questo caso la voce viene registrata in studio e successivamente inserita nel mix esistente.
La musica e gli effetti sonori vengono spesso forniti come traccia separata, senza dialoghi. Questa versione è denominata M&E, ovvero Music and Effects. Costituisce la base su cui è possibile aggiungere i nuovi dialoghi nelle altre lingue. Ovviamente, nei punti in cui sotto il dialogo originale erano presenti degli effetti sonori, questi devono essere reinseriti.
Suoni, atmosfera e musica
Oltre ai dialoghi, ci sono altri tre elementi che vengono registrati o composti separatamente. Questi elementti vengono riprodotti su tracce separate fino alla fine. Solo dopo l'unione di tutte le tracce si ottiene ciò che si sente come colonna sonora finale del film.
| Elemento | Origini | Riferimento all'intelligibilità del parlato |
|---|---|---|
| Dialogo | Riprese sul set o in studio | la parte che va compresa |
| Rumori | registrati appositamente o realizzati al computer | per lo più acritico, perché breve e puntuale |
| Atmosfera | Registrazione del suono ambientale | spesso funziona in background e può ridurre la distanza dal linguaggio |
| Musica | composto, registrato o concesso in licenza | spesso un elemento di contrasto, poiché opera in contemporanea e le bande di frequenza possono sovrapporsi |
Tutti e quattro procedono su tracce separate fino al punto in cui si fondono. Per la comprensibilità dei dialoghi è determinante soprattutto il rapporto tra lingua e musica.
Foley e i creatori di effetti sonori
I passi, le porte, il fruscio dei vestiti o il rumore di un bicchiere che viene appoggiato vengono registrati appositamente mentre la scena è in corso. Il termine tecnico per indicare questa tecnica è “Foley”; in tedesco si parla di “Geräuschemacher”.
Questo lavoro si svolge in uno studio dotato di diversi tipi di pavimentazione e di una collezione di oggetti. Ciò che nel film si sente, ad esempio, come un passo sui ciottoli, viene realizzato lì e non sul set. Sul set questi rumori verrebbero registrati insieme a tutto il resto e in seguito non sarebbe più possibile separarli gli uni dagli altri.
Sound design per tutto il resto
Non tutti i suoni possono essere registrati. Un’astronave o un mostro non hanno un suono reale. Questi suoni vengono creati al computer combinando diverse fonti. È curioso notare che spesso si tratta di suoni che non hanno nulla a che vedere con la scena.
Questa fase si chiama “sound design” e va distinta dalla registrazione dei suoni, anche se alla fine entrambe finiscono nello stesso gruppo di tracce.
Atmosfera sullo sfondo
L'atmosfera, detta anche "atmo", è lo sfondo costante di una scena: il traffico fuori dalla finestra, il cinguettio degli uccelli o altri rumori di sottofondo. È proprio lei a far sì che uno spazio suoni effettivamente come uno spazio reale e non come una registrazione in studio.
Musica e lingua
La colonna sonora viene solitamente realizzata per ultima, poiché il compositore deve visionare il film già montato. Segue lo svolgimento della trama e entra in determinati punti, stabiliti in precedenza di comune accordo con la regia. Questi punti vengono registrati tramite il timestamp (detto anche timecode), affinché musica e immagini si sincronizzino correttamente in fase di montaggio.
Per quanto riguarda la comprensibilità della parola parlata, la musica rappresenta la parte più difficile. Può sovrapporsi alla gamma di frequenze della voce umana e spesso viene riprodotta proprio mentre si parla.
Il missaggio in studio di registrazione
Alla fine tutte le tracce convergono. Durante il missaggio, un tecnico del suono stabilisce il volume di ciascun elemento rispetto agli altri. È in questa fase che si decide se i dialoghi risaltino o vengano sovrastati.
Corsie separate
I singoli elementi rimangono così separati in gruppi chiamati “stems”. Di solito ce ne sono tre: uno per i dialoghi, uno per la musica e uno per gli effetti. Questa separazione è utile perché in seguito è possibile sostituire singoli gruppi o modificarne il peso.
Per le versioni doppiate, questo è un requisito fondamentale. Anche le tecniche più recenti volte a migliorare la comprensibilità del parlato agiscono proprio su questo aspetto, aumentando la proporzione dei dialoghi rispetto al resto.
Il rapporto tra il linguaggio e tutto il resto
La distanza tra i dialoghi e lo sfondo è una scelta stilistica. Alcuni registi puntano a un effetto realistico e accettano che le parole si perdano nella scena. Altri, invece, mettono i dialoghi chiaramente in primo piano.
L’Audio Engineering Society ritiene che questo rapporto sia il fattore determinante per l’intelligibilità dei dialoghi. Secondo alcune ricerche condotte dall’EBU, una distanza troppo ridotta tra la voce e il rumore di fondo è una delle cause più frequenti di reclami relativi all’audio televisivo.
Norme relative al volume
Per la televisione esistono linee guida precise che stabiliscono a quali livelli di volume debbano essere mixati i programmi. In questo modo, ad esempio, i programmi e gli spot pubblicitari sono comparabili tra loro. Tuttavia, questa norma regola solo il livello complessivo di un programma. Non specifica invece il rapporto tra voce e musica all’interno di quel programma.
Conseguenze per l'audio televisivo
Un film viene mixato per una sala grande e silenziosa, dotata di numerosi altoparlanti. Una volta sul televisore, questo mix si trova invece in un salotto, con due piccoli altoparlanti integrati nell’apparecchio stesso e in presenza di rumori di fondo. Ciò che al cinema funziona come un dialogo a volume moderato, spesso nel proprio salotto rischia di passare inosservato.
I film cinematografici, le serie TV e i film sono spesso mixati in modo troppo dinamico per la trasmissione televisiva e lo streaming, poiché in questi contesti il divario tra il volume complessivo e quello dei dialoghi risulta eccessivo. Per questo motivo, per la televisione e i servizi di streaming vengono spesso realizzate versioni apposite con una dinamica più contenuta.
Nei formati basati su oggetti, i singoli elementi dell’audio possono essere trasmessi come oggetti o gruppi distinti, corredati di metadati. Se i dialoghi e il sottofondo sono separati, la parte dei dialoghi può in linea di principio essere trattata in modo diverso o adattata all’ascoltatore.
Domande frequenti
Durante il missaggio si uniscono tutti gli elementi sonori e se ne stabilisce il volume relativo. Fino a quel momento, i dialoghi, gli effetti sonori, l’atmosfera e la musica vengono registrati su tracce separate. Un tecnico del missaggio decide quindi a quale volume deve essere riprodotto ciascun elemento rispetto agli altri. Questa fase fa parte della post-produzione e ha luogo dopo il montaggio delle immagini.
Spesso, infatti, l’audio originale registrato sul set non è abbastanza pulito. Il rumore del traffico, il vento, l’aria condizionata o la stessa troupe finiscono per essere registrati insieme alle battute. Anche dopo il montaggio, l’intonazione potrebbe non essere più adeguata. Gli attori ripeteranno quindi le loro battute in studio: questo procedimento si chiama ADR.
Registra i rumori quotidiani appositamente per il film, mentre la scena è in corso. Tra questi vi sono passi, porte, fruscii di vestiti o il rumore di un bicchiere che viene appoggiato. In studio sono disponibili diversi tipi di pavimentazione e una vasta collezione di oggetti. Il termine tecnico inglese per indicare questo lavoro è “Foley”.
La musica può sovrapporsi alla gamma di frequenze della voce umana e spesso viene riprodotta proprio mentre si parla. La misura in cui le due si distinguono l’una dall’altra è una scelta creativa nel mixaggio. Alcuni film puntano consapevolmente a un effetto realistico e, per questo, accettano che il parlato risulti meno nitido.
In molti casi è così. Un mixaggio cinematografico è pensato per una sala ampia e silenziosa, dotata di numerosi altoparlanti, e prevede un ampio divario tra i passaggi più silenziosi e quelli più rumorosi. Per la televisione e lo streaming vengono quindi spesso realizzate versioni specifiche con una dinamica più ridotta. La scelta di trasmettere o meno una versione di questo tipo dipende dall'emittente o dal fornitore.